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[映画]やぎの冒険：沖縄で当たり前のコトが自然に描かれた作品。

噂の中学生監督の長編デビュー作。沖縄での公開を見逃したので、東京出張のタイミングを見計らって、池袋で観て来ました。ちょうど舞台挨拶もあったのもあって、タイミングよかったです。

ちょっとネタバレに気をつけて書かなくちゃ。あらすじは、割愛します。

映像を観れば分かる、監督の感性とスタッフの素晴らしさ。

いきなり「沖縄の冬休み」が舞台になる。フツー、沖縄といえば「夏」。フォトジェニックな風景と、南国のコントラストが眩しく映るスクリーンを期待するものです。

でもそんな沖縄というのは、一年のうち三ヶ月ぐらいで、雨も多く、あまり天気に恵まれないのも沖縄です。そんな湿った空気感もちゃんとうまく描かれ、まるで山原（ヤンバル）の匂いまで伝わるようでした。

そして、「冬休み」なのに川遊びをしている（笑）など、これも沖縄でよく見られる風景。

しょっぱなから出て来る母子の寝相のシーンは、ふっと笑いました。あのシーンのおかげで、母と子のぶっきらぼうだけどフツーな関係、でも切っても切り離されない関係を最後まで途切れることなく、感じ取れました。

そして、同じ沖縄の子だけれども、那覇の子と山原の子の違い。服装もそうだし、持ち物も。細かいところで、沖縄の中でも土地の育ち違いが手に取って分かります。

基地の風景、山原の街灯のない暗闇、道のまん中を走る車（そこがまた田舎っぽいのだ）、基地を誘致しようとしている議員候補、足が痛いのを言い訳に仕事せず、昼からお酒飲んでるちょっとダメなおじさん、近所の人、その人間関係や力関係までもが伝わって来ました。

このように映像だけで語られているシーンや登場人物がとても多く、沖縄の方言が頻発しようとも、すんなりと沖縄の田舎の日常に惹き込まれて行きます。

沖縄の人が、日常的に受け入れている事が、描かれているのです。

私は、映像のプロではないので、どう言えばいいのか分からないのですが、フツー、逆からじゃない？とか思うシーンなど、ところどころプロがやりそうにないカメラワークがあります。たぶん、それはプロのスタッフと監督が多くのディスカッションを重ねた映像なのだと思う。そういうところどころに新鮮味があるために、全体的にとても素朴で、好感度の高い作品になっています。

公開初日から「大好評公開、No.1」とか言うようなステレオタイプな映画が多い中で、とても嬉しい作品に出会えたと感じました。

監督本人にとっては「自分」ではなく「作品」を観て欲しいと。

で、テレビだのなんだのと「天才中学生監督！」なんて持ち上げられていますが、それは別。大人たちの都合と、安上がりなシナリオであることはすぐに分かります。でも、それはそれで仕方が無い。それをきっかけに、本当に応援してくれる人が出てくるのも確か。利用できるものは、利用しようというのも痛く分かります。

でも、池袋で聞いて来た舞台挨拶でも取材でも、監督本人がちゃんと自分の言葉で語っている様子には、監督本人自身の作品に対する自信のあらわれにも見受けられました。周囲の大人たちには負けていない、映画を作ったんだという自負です。

そして、その本音もちゃんと，監督自身のブログで語られています。

映画というのは、本来監督一人で創り上げるものではないはずです。多くの人が関わって一つの作品が出来上がります。作品を観れば、監督の描きたい映像を、映画スタッフたちが真剣に受け止め、本気で向き合ったというのが分かるはずです。あの作品に関わったスタッフは、いわば「仲村颯悟組」と言えるのではないでしょうか。（なんだっけ、監督の名前をつけて◯◯組ってよく言いますよね？あれです）

何はともあれ、映画を観てから「何か」を言うべき作品です。オススメ。

• やぎの冒険Tewitter
• やぎの冒険オフィシャルサイト

周囲を取り巻く大人たちによって、子供の成長は大きく影響される。

映画の話とはまた別ですが、監督は、最近15歳になったばかりです。大人の仕事をしていますが、まだまだ子供です。そして、前にも記事で書きました。子供は社会からの預かりものです。

作品から伝わって来るスタッフをはじめ、彼を取り巻く大人たちの対応の素晴らしいこと。特にプロモーションでほぼ一緒に行動している井手プロデューサーの彼に対する対応にも感激しました。

井手さん自身も子供がいるというのもあるのだろうけれども、今知らなくてもいいことや、今必要なことに対して、ちゃんと「彼を預かる大人」として向き合っているし、過ごしている（たとえば、営業先で贅沢なお店に連れていかないとか、学業が本業であることを優先させているとか）。そして、その土地土地で彼が見たいもの、聞きたいものをなるべく多く触れさせている。

そして、映画をつくったあとのビジネスに対しても、ちゃんと彼に「仕事」として与えているし、向き合わせている。

彼を、大切に育てようとしているのがよく分かります。

15歳の年齢で、こんなチャンスに恵まれることやいい大人たちに囲まれることはほとんどない。周囲にいろんな大人もいるだろうし、ずいぶんとストレスにもなっていると思います。

彼は、これからも今の大人たちよりももっと多くの出会いや出来事が待ち受けているはず。それを遮断せずに、もっともっと多くの可能性に惹き合える様にしてほしい。決して「映画監督」だけが、彼の人生すべてになることはないのです。だって、まだ15歳なのですから。

これからも、ぜひ楽しみながら、可能性を拡げて欲しい次世代の子。

そして、彼だけではなくもっと多くの子が、彼ほどでもなくとも、多くの機会に恵まれ、適切な対応をする大人たちに巡り会いますように。

「やぎの冒険」、作品そのものも好感もてましたが、それ以上に、私にとって多くのものを感じ、考え、期待するものとなった作品でした。

[映画]おとうと：小さなセリフが随所に効いていました。

[Amazonより]東京の郊外で、夫亡きあと小さな薬局を営み、一人娘の小春を育ててきた姉・吟子。大阪で何ひとつ成し遂げないまま歳を重ねてしまった弟・鉄郎。音信不通だった彼が突然、小春の結婚式に現れる。以前も吟子の夫の十三回忌で、酔っ払い大暴れした鉄郎。今日は一滴も飲まないと約束するが、酒を目の前にした鉄郎は我慢できず、酔っ払って大騒ぎ、披露宴を台無しにしてしまう。激怒する身内の中、鉄郎をかばうのは吟子だけだったが、後日、ある出来事がきっかけで、吟子は鉄郎に絶縁を言い渡してしまう。肩を落として出ていく鉄郎の背中に不吉な予感を覚える吟子だったが・・・・・・。

本当にオーソドックスなストーリーだったと思います。カメラワークもスタンダードと言ってもいいのかなぁ、あの古めかしさも演出なのだろうか。

しっかり者で堅実に生きている姉と、酒癖の悪いかなりへたれな弟。しかしながら、ところどころに出てくる登場人物の人間味あふれるセリフに、くすっと笑ったり、涙しちゃったり。至る所にあります。

たとえば、離婚したと聞いて「やった！と思った」幼なじみのセリフ、「うちの息子にどうだろう」と、本気か嘘か分からないけど、たぶん本気が8割ぐらいの商店街のおじさんのセリフとか（笑）。母娘が、商店街内でアイドルだったというイメージがすぐにつきます。

ずっと最後まで毛嫌いしていくんだろうと思っていたお姑さんの最後のセリフもかなりぐっときました。

ストーリーの肝としての本音を言えば、泣かせ方はもっと他にも出来たんじゃないかなとは思いましたが、ドラマティックにしなかったのも当然といえば当然なのかも。普通の人が、普通に体験するであろうシーンがちりばめられていました。

そして、弟。もっと、愛されキャラで来るのかなと思ったけど、本当にダメな弟でした。ほんま、許せるポイントがない（笑）。ほんま、周囲に理解されない人。こんな弟みたいな人、親戚に一人はいますよね。困った叔父さんだね、みたいな。

もっと号泣するようなものかと思いましたが、のんびりまったり、そしてほろり、という具合で観れる映画でした。

しかし、吉永小百合さんは相変わらず奇麗でしたねぇ。歳を重ねても奇麗。私もそうなりたいな。あれほどの清潔感、清涼感には届かなくてもいいから（笑）。

[映画]セックス・アンド・ザ・シティ２：情緒はないけれども好感度大。

あらすじ(Amazonより)：
大ヒットTVシリーズ「セックス・アンド・ザ・シティ」の劇場版第2弾。キャリーとビッグの結婚生活に暗雲が立ち込める中、ミランダとシャーロットの家族にもトラブルが発生。そんな折、サマンサの下にアブダビ旅行の話が舞い込んで…。

元気になるよと言われて、iTunesでレンタルしてみました。たしかに元気になった。はちゃめちゃで、破天荒な彼女たちのスタイルに一緒に楽しんでしまいました。パワーをお裾分けしてもらったという感じがまたイイのかも。

ドラマは観た事ないんだけど、これは劇場映画だからシナリオが整っているのかな？いずれにしても、ストーリーの持って行き方は、そつなく、可も無く不可も無くといったところなのだけど、言いたい事は伝わりました。

素直でリアルな感情も描かれていました。あまり情緒はなかったけど（笑）。普通の人が、普通に感じる不安や葛藤が、ドラマチックじゃない形で描かれているところに好感度大。といったとことです。

4人とも一所懸命に生きているし、気の置けない友人を得ている幸せと様々な価値観を交差させながら、充実した人生を送っている。そんなパワーで生きている女性は、どのぐらいいるだろうか。もっと増えてもいいと思う。そして、それを受け入れられる男性も増えてほしいな。

なんて思いました。

個人的には、前作が好みでしたが、それでも十分に楽しめる作品でした。

[劇場]のだめカンタービレ 最終楽章 前編：純粋に音楽を楽しめる映画

あらすじ：フランス、パリ。指揮コンクールで優勝した千秋は、若き日のシュトレーゼマンが指揮を務めた「ルー・マルレ・オーケストラ」の常任指揮者に任命される。だ が伝統ある老舗オケにも関わらず、資金不足で団員のやる気はゼロ、演奏も大雑把で低レベル。一時は絶望した千秋だったが、やがてオケの大々的な立て直しに 取りかかる。一方、コンセルヴァトワール（音楽学校）に通うのだめは、千秋を見守りながらも進級試験に向けて猛練習を開始する。（goo映画より）

先日鑑賞したアバター3Dの半券で、レイトショーなみの価格で映画が観れるということなので本作を選択（苦笑）。いや、これを真っ先に観たかったからよ。アバター3D高かったしさ。

コピーには「映画館がコンサートホールになる」とありました。まさしく、そう。

オープニングから聞かれる美しい旋律に、改めて原作で採用されていた様々な楽曲を思い起こされました。本作では、どんな楽曲が使われるのだろうとワクワクせずにいられません。

ギャグありドタバタコントありと、原作さながらのはちゃめちゃぶりも楽しめましたし、思わず何度か吹き出してしまうシーンもありました。

春に公開予定の後編では、登場人物が増えるようですので、ドラマで魅了してくれたそのほかのキャラクターの復活が楽しみです。

[劇場]アバター：沖縄の聖地を思わせるようなモチーフと世界観が素敵。

年末年始に観た映画のひとつ。技術的な盛り上がるをみせるものは、とりあえず乗っかっておかないとと思ってみて来ました。

元海兵隊員のジェイクは、遥か彼方の衛星パンドラで実行される“アバター・プログラム”への参加を要請された。パンドラの住人と人間の遺伝子から造 られた肉体に意識を送り込むことで、息をのむほどに美しいその星に入り込むことができるのだ。そこで様ざまな発見と思いがけない愛を経験した彼は、やがて 一つの文明を救うための戦いに身を投じていく…。

『タイタニック』のジェームズ・キャメロン監督が描く、想像を超えた新たな世界で繰り広げられるエピック・アクション・アドベンチャー。構想14 年、製作4年。キャメロン監督のイマジネーションに、ようやく映像テクノロジーが追いついた結果、ついに製作が始まった本作。この映画のために開発された 革新的な技術により、登場キャラクターの感情や感動的なストーリー展開が圧倒的スケールで描き出される。（作品資料より）

沖縄でやっていたのは、3D日本語吹き替え版と2D版。3Dのほうは、上映方式が3種類あるそうですが、たぶん一番下のクラスじゃないかな？眼鏡も持ち帰り可能だったし。だいぶ、映像の差は大きいということなんだけど、見比べていないので、このレビューは割愛。

で、作品なのですが、映像はかなり綺麗。世界観も好みで、あれやこれやと降って来る3D効果もあって、かなり気分が盛り上がれる映像でした。そして、やっぱり3Dだから話題になったんだという作品で、ストーリーの陳腐さはまぁしょうがない。この辺は目をつぶってもいいんじゃないかと思うほど、いい映像でした。

どうやら、あのキャラクターが気持ち悪くてヤダってレビューも多いようですが、あのラインといい、柄といい、デザインの美しさといったらないってほど見とれちゃいました。私は、好きですねぇ。

美術も、ガジュマルの樹などの植物などのモチーフも多くみかけ、先住民が祖先を神様のように大事にしながら家族や慣し、そして土地を大切にし守っている様子が、沖縄の聖地と呼ばれるような雰囲気がありました。

しかし、ほぼ手作りじゃないかと思うほどアナログな映像でしたねぇ。テクスチャチームだけでもえらいたくさん名を連ねていたし。時間をかけて作り上げた感はたっぷりありました。とにかく物語というより、その映像の美しさを大画面で堪能してほしい。そんな作品です。

[DVD]スタンドアップ：初のセクハラ集団訴訟の話。

友人に薦められて借りて来ました「スタンドアップ」。実話を元にしたフィクションで、割と好きなジャンルです。

   （一部割愛）夫の暴力から逃れ、父親の違う子供を2人連れて、故郷の北ミネソタの街に帰ってきたジョージー。彼女は、周囲の冷たい視線にさらされながらも、子供のために男たちに混じって鉱山で働く道を選ぶ。しかし、鉱山は男と職場とされ、そこに入り込んできた女性に対する仕打ちは、身も凍るほどひどいものだった…。（斎藤 香）by Amazon

セクハラ訴訟の先駆けとなった実話をもとにした映画。時は、20年前ぐらい。もっと前かと思っていたら、それほど遠くない。たしかに、高校時代ぐらいにセクハラって言葉、流行ったかも。その後社会人になった頃、日本でもセクハラだのなんだのという裁判が出て来たのも記憶にある。

今でもセクハラのある職場は多いし、まだまだよく耳にする。こうした映画は多くの女性を勇気づけるに違いない。

性別の違いは大きい。体力だって大きく違う。

だから、男女平等はないと思う。だけど、男女同権はあるのだ。こういう話をするとき、同じ話をするんだけど、平等を求めるなら、出産休暇も生理休暇もいらない。

性別の違いがあるからこそ、そこで差別は必ず起こるのだ。だけど、お互いにそれを認めて尊重し合えば、気持ちよく仕事が出来るはずなのだ。

そこで、自分の権利とは何だろうと思い直せると思う。

さて、

本作は、実話を基にしたフィクションであるけれども、違うドラマがあったにしろ、当事者たちは、様々な場面で訴訟をする上で失ったもの、得たものはあるのだと思う。しかも、映画のストーリーは非常に感情移入しやすかった。

息子の関係を裏テーマとして描きながら、表のテーマであるセクハラに立ち向かう主人公の女性。そして、何よりも長年関係の悪かった主人公と同じ炭鉱で働く父親とのほぐれ方に、涙します。

社会派テーマなので、少し重いけれどもぜひ観て欲しい作品です。

ところで、原題は「NORTH COUNTRY」で、邦題は「スタンドアップ」。
邦題にする必要があるのか？とか思うのだけど、まぁ分かりやすさを取ったということかしらね。

[映画]ウォーリー：キュートな世界観でハッピーに。

やっと観た。「ウォーリー」。

PIXERのアニメーションは、外れない（笑）。と、思っているので、安心して観れるわけですが、これを劇場で観れなかったのが残念。

キュートな旧型ロボットウォーリーと、新型ロボットのイヴ。このある意味、ロボットではありえない、生物的な感情をもたらし、観ているものに親近感を与えてくれる。PIXERの真骨頂ともいえる表現力、CGでしかできない世界観をよく表現されていた。

CGって、何でもリアルに表現するというだけでいいわけではなく、CGにしか出来ないことを表現しないと意味がない。PIXERって、そこをよく分かっている。

デブリ（宇宙ゴミ）に覆われて、断絶された地球。宇宙旅行と称した地球脱出を計った人類は、ロボットにあらゆる生活をフォローされ、肥満化。ユーモラスに見えつつも、近い将来の地球や人類の危機をよく表していた。

最初の20分近くはセリフがなかったり、様々なシーンで「2001年宇宙の旅」に敬意を表しているのにも、ちょっと感激。これを観て、映画を改めて観ようと思った人も多いはず。とりあえず、オマージュされてるっぽい映画を上のAmazonウィジェットに追加しておきました。

何はともあれ、子供と一緒に観たい映画のひとつになりました。

[DVD]SEX AND THE CITY：格好よくて素直でパワフルな女性たち。

あらすじ：４人の独身女性のファッショナブルなニューヨーク・ライフを赤裸々に描き日本でも女性を中心に社会現象をもたらし た大ヒットＴＶドラマの劇場版。ＴＶシリーズの最終話から４年後を舞台に、ヒロイン４人の友情とそれぞれ歩み始めた人生の行方を綴る。ベストセラー本を出 版し、私生活でもミスター・ビッグと順調な関係を築いているキャリー。恋人の俳優とロサンゼルスに移り住んだサマンサ。養女を授かり念願の母親となった シャーロット。弁護士の仕事と家庭の両立に奮闘するミランダ。そんな彼女たちは今も変わらず固い友情で結ばれていたが…。

さて、ドラマは観ていないので、どうかなと思ったんだけど、思ったより楽しめた。4人の気の置けないアラフォー（より少し上もいる？）世代の女性たちの健康的で、刺激的な日常と行動力は、どこもかしこも、観る女性を楽しませてくれる。

あちこちに、「これがアメリカ人」「NY人」というのも散りばめられていて、笑える。素直で、若々しくて、パワーがあって。えげつない下ネタだって、可愛いものだ。若い子だったら、ドン引きしちゃうようなネタでも、この歳の女性だから許せる。

ファッションが好きで、ブランドも好き。美味しい食事もお酒も大好きで、恋愛も楽しみたい。そして、仕事も生き甲斐だ。そんなNY暮らしの女性のパワフルさといったら、憧れの対象だ。それが、百戦錬磨の40代の女性となれば、さらに目指すべき先輩だと思う女性も多いだろう。

20代の頃、30代の女性が羨ましかった。余裕があって、格好良くて。早く30代になりたかった。今、37歳になった私は、40代の女性たちが大好きだ。さらに余裕があって、自分を十分受け入れていて、楽しそうだ。そして、早く40代になりたいとも思っている。

本作は、さらにそう思わせてくれる。

若い頃の恋愛は、自分の気持ちばかりが突っ走って、相手の気持ちを考える余裕がなくなるもの。年を重ねれば、それなりに上手に恋愛できるようになるのだけど、優先順位が変わることもある。そして、どこかで小さな同じ失敗を繰り返したりもする。

そんな自分を素直に受け入れられるのも、歳を重ねればのこそだ。

本作は、決して映画の中だけの物語ではない。登場人物それぞれに、同じ「自分」がいることに気付く。その年齢で起こりうる、家族への思い、夫婦観、恋愛観、セックス観、自分のスタイル、葛藤、不安などなど。そして、それぞれでハッピーな人生を歩みたいと思っていて、その努力をしている。

4人、それぞれがお互いの鏡となって、本気で怒ったり、喜んだり、楽しんだりしている。とにかく、最後までニヤニヤしながら観てしまう。そんな作品だ。

ちなみに、ヒゲのおぢさんも面白かったとは言うものの「たぶん、女性ほどには笑えない」と素直な感想。あはははは。

あと、違う感想。
気の置けない女友達でも言えないことも、ゲイの男は遠慮なしに言える。

[DVD]女はみんな生きている：とりあえず、一発元気になれる映画。

あらすじ：『赤ちゃんに乾杯!』の女性監督、コリーヌ・セローの最新作。まったく境遇の異なる平凡な主婦と謎の娼婦が偶然出会い、目の前で起こった事件をきっかけに人生が変わっていく様を描いたサスペンスコメディ。ラシダ・ブラクニが美しい娼婦役を好演。

予告映像でも「元気になる映画」とコピーがうたっていたそのとおりの映画でした。平凡な主婦からすれば、信じられないような世界で生きて来た女の話に、フツーに同情し、手助けをする。しかも、それがあっぱれなんだわ。

どうしようもなく入ってしまったその世界から足を洗いたくて、あらゆる武器（美貌と頭脳）を磨きに磨き上げた娼婦。

身勝手な夫と息子の世話に翻弄されていた主婦。そんな生活に疑問を持ちながらも、黙って言いなりになっていた。

境遇の程度の差はあれども、男に虐げられるのはもうまっぴらと開き直った女の力ってのは、またもうすばらしく面白くて、楽しくて、活きる喜びみたいなものを感じました。いやぁ、どこの国も働いている主婦はかっこいい。そして、強い。

観た後、なんだかあまった元気を持て余して、夜から部屋中掃除しちゃいましたよ（笑）。

ちなみに原題は「CHAOS」（カオス）。この邦題はどうにかならんもんかの。

[DVD]ヴィレッジ：ユートピアなんて夢のまた夢。

あらすじ：「周囲の森に入ってはいけない＝外の世界を知ってはいけない」などの掟を守り、隔離された生活を続ける村人たちのミステリーに挑む。好奇心旺盛な青年ルシアスが森に足を踏み入れると決意したとき、森の中の「何か」が村人に恐ろしい警告を発し始めるが…。

ナイト・シャマランの2004年の作品。「シックスセンス」の監督だよっていえば、誰もが「あの作品の」と言うかな。この監督の作品は、いつもオチのひっくり返し方がいい。大好きな監督のひとりです。

本作もネタばれしないように書くのは難しいのだけど。(^^;

理想の社会、暮らしを築き上げようと年長者たちをリーダーに大きな家族のように愛に包まれた小さな村。もちろん、それには大切な「ある掟」の基に成り立っている。ある日、ある事件をきっかけに、森に足を踏み入れることになる。森の向こうには何があるのか....

人間が社会を形成していく上では、必ず争いや摩擦はあるもの。もちろん、一生背負わなければいけない傷を負うこともあるだろうし、負わしてしまうこともあるだろう。
理想の社会を築こうとしても、人と人が暮らして行けば避けられない様々な事が起こるもの。基本的に人間が複数いれば、そこは多言になるものだ。

好奇心の高い若者が、年長者の行動や発言に疑問を持つのも当たり前。健全な成長の証だ。それを、どう認めて行動を見守るのかが大人の役目。頭ごなしに強制してもしょうがない。それは、いつだって歴史が語っている。

まぁ、本作を観てふつふつをそう考えさせられたわけですが。
さて、作品自体は当然のように賛否両論ある中でも私はわりとスムーズに観れた作品でした。
作品冒頭から出てくる「村の秘密」に疑問を持ちながら、時代背景も何もかもが分からずに、徐々に「もしかしたら？」と中盤思わせる。

登場人物のそれぞれの気持ちも少ないセリフからも、日常の癖や感情なども表されて脚本の緻密さにも感激。中盤まで思ったとおりの展開だったけれども、さらに納得させられるオチのどんでん返しがなかなかすっきりさせられます。

素直にいい映画だったと言える作品です。